Censura y regímenes de lo visible en el cine: del noir clásico a la neutralización algorítmica de la mirada

Contenido principal del artículo

Dr. Vicente García Escrivá
Dr. Pablo Javier Vizcaíno Alcantud

Resumen

Este artículo aborda la censura en la cultura audiovisual desde una perspectiva formal y analítica, a partir
de la noción de régimen escópico, entendida como una configuración histórica de la mirada que organiza
la visibilidad, el deseo y la relación con la verdad. Frente a enfoques centrados en la prohibición de contenidos, el trabajo considera la censura como un principio interno de regulación de la experiencia visual,
inscrito en las formas narrativas y expresivas del cine. El estudio se basa en un análisis fílmico comparado de Out of the Past (Jacques Tourneur, 1947), Lost Highway (David Lynch, 1997) y We’re All Going
to the World’s Fair (Jane Schoenbrun, 2021). Metodológicamente, el artículo combina la descripción de
regímenes escópicos con microanálisis de secuencias centrados en motivos recurrentes —confesión,
erotismo y crimen—. A través de este enfoque, se describe cómo cada film refleja un régimen escópico
específico. En el noir clásico, la censura institucional se integra en la forma fílmica mediante el fuera de
campo y la elipsis, configurando una escasez productiva que sostiene una articulación moral del relato.
En el cine posmoderno, la explicitud y la fragmentación de la imagen producen un exceso traumático que
desestabiliza la relación entre imagen y verdad. En el contexto contemporáneo, vinculado a entornos
digitales y algorítmicos, la visibilidad se organiza en torno a la expectativa y la continuidad del mostrarse,
neutralizando la posibilidad de que una imagen se constituya como acontecimiento.

##plugins.themes.bootstrap3.displayStats.downloads##

##plugins.themes.bootstrap3.displayStats.noStats##

Detalles del artículo

Sección

Estudios

Cómo citar

Censura y regímenes de lo visible en el cine: del noir clásico a la neutralización algorítmica de la mirada. (2026). Comunicación Y Hombre, 22(22), 29-50. https://doi.org/10.32466/eufv-cyh.2026.22.931.29-50 (Original work published 2026)

Referencias

Doherty, T. (2007). Hollywood’s censor: Joseph I. Breen and the Production Code Administration. Columbia University Press.

Erickson, S., y Schoenbrun, J. (2022). Exploring alternate realities on the Internet: An interview with Jane

Schoenbrun. Cinéaste, 47(2), 22-25. https://www.jstor.org/stable/27112329

Fluck, W. (2001). Crime, guilt, and subjectivity in film noir. Amerikastudien / American Studies, 46(3), 379-

408. https://www.jstor.org/stable/41157665

Gillespie, T. (2018). Custodians of the Internet: Platforms, content moderation, and the hidden decisions

that shape social media. Yale University Press.

González Requena, J. (1985). Introducción a una teoría del espectáculo. Telos, (4), 35–44.

González Requena, J. (2006). Clásico, manierista y postclásico: Los modos del relato en el cine de Hollywood. Castilla Ediciones.

Iturregui-Motiloa, V. (2022). David Lynch y la reimaginación del Hollywood clásico. Un viaje en el tiempo

por una Carretera perdida llamada Mulholland Drive. Eutopías. Revista de Interdisciplinariedad,

23, 23-42. https://doi.org/10.72033/eutopias.23.23652

Jay, M. (1988). Scopic regimes of modernity. En H. Foster (Ed.), Vision and visuality (pp. 3-23). Seattle,

WA: Bay Press.

Lynch, D. (Director). (1997). Lost Highway (Película). Estados Unidos/Francia: Ciby 2000; October Films;

Asymmetrical Productions.

McGowan, T. (2000). Finding ourselves on a «Lost Highway»: David Lynch’s lesson in fantasy. Cinema

Journal, 39(2), 51-73. https://www.jstor.org/stable/1225552

Mišeljić, J. (2025). Phenomenology of in-betweenness: The shimmering images in Jane Schoenbrun’s

films. AM Journal, 28, 137-145. https://doi.org/10.25038/am.v0i28.643

Naremore, J. (1995). American film noir: The history of an idea. Film Quarterly, 49(2), 12-28. https://doi.

org/10.2307/1213310

Nelles, W. (1990). Getting focalization into focus. Poetics Today, 11(2), 365-382. https://www.jstor.org/

stable/1772622

O’Connor, T. (2005). The pitfalls of media «representations»: David Lynch’s Lost Highway. Journal of Film

and Video, 57(3), 14-30. https://www.jstor.org/stable/20688495

Pena, N. (2023). Thriving in agony: The COVID-19 pandemic brings a new cycle of horror (Student

project). Purchase College, State University of New York. Recuperado de http://hdl.handle.

net/20.500.12648/11809

Place, J. A., y Peterson, L. S. (1974). Some visual motifs of film noir. Film Comment, 10(1), 30-35.

Ranieri, M. (2024). We’re all scrolling through the World’s Fair. Monstrum, 7(2), 21-24. https://doi.org/

10.7202/1119863ar

Rodríguez Serrano, A., García Catalán, S., y Martín Núñez, M. (2023). La materialidad de la imagen:

notas al hilo de la obra de David Lynch. Éndoxa. Series Filosóficas, (52), 207-228. https://doi.

org/10.5944/endoxa.52.2023.28984

Schoenbrun, J. (Director). (2021). We’re All Going to the World’s Fair (Película). Estados Unidos: Utopia;

WPC Productions; Good Chaos.

Schrader, P. (1972). Notes on film noir. Film Comment, 8(1), 8-13. https://www.jstor.org/stable/43752885

Sobchack, T. (1975). Genre film: A classical experience. Film Quarterly, 28(3), 196-204. https://www.jstor.

org/stable/43795619

Tourneur, J. (Director). (1947). Out of the Past (Película). Estados Unidos: RKO Radio Pictures.

Turnage, M. (2022). Transcinematheque: Defining cinematic language in the Trans New Wave (Honors

undergraduate thesis, No. 1216). University of Central Florida. Recuperado de https://stars.library.

ucf.edu/honorstheses/1216